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Portrait: EGON SCHIELE
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Portrait Egon Schiele |
Egon Schiele est né à Tulln près de
Vienne en Autriche le 12 juin 1890.
Dès son enfance, il démontre un talent rare pour le dessin. La mort de son père chef de gare qui l'encourageait à développer ce don le place sous la dépendance de son oncle qui l'incite alors à s'engager dans une carrière dans les chemins de fer. Egon Schiele gardera une image sombre de cette jeunesse qui rejaillira dans ses créations futures avec notamment une place centrale de la mort.
En 1905, il rejoint l'Académie des Beaux Arts de Vienne mais son indépendance d'esprit s'accommode fort mal de l'enseignement académique qui y est proposé.
En 1907, il découvre une exposition d'artistes issus du deuxième mouvement de Sezession plus proche de l'Art Nouveau. C'est aussi l'époque d'une rencontre fondamentale, celle de Gustav Klimt qui deviendra Le "Maître" pour Egon Schiele. Tous deux deviendront des figures incontournables du mouvement expressionniste autrichien.
En 1909, il propose le "Portrait de Gerti Schiele", un portrait de sa soeur dans lequel on retoruve déjà des caracteristiques propres à ses créations avec une mise en avant de l'être sur un fond sobre ou sombre.
Dès son enfance, il démontre un talent rare pour le dessin. La mort de son père chef de gare qui l'encourageait à développer ce don le place sous la dépendance de son oncle qui l'incite alors à s'engager dans une carrière dans les chemins de fer. Egon Schiele gardera une image sombre de cette jeunesse qui rejaillira dans ses créations futures avec notamment une place centrale de la mort.
En 1905, il rejoint l'Académie des Beaux Arts de Vienne mais son indépendance d'esprit s'accommode fort mal de l'enseignement académique qui y est proposé.
En 1907, il découvre une exposition d'artistes issus du deuxième mouvement de Sezession plus proche de l'Art Nouveau. C'est aussi l'époque d'une rencontre fondamentale, celle de Gustav Klimt qui deviendra Le "Maître" pour Egon Schiele. Tous deux deviendront des figures incontournables du mouvement expressionniste autrichien.
En 1909, il propose le "Portrait de Gerti Schiele", un portrait de sa soeur dans lequel on retoruve déjà des caracteristiques propres à ses créations avec une mise en avant de l'être sur un fond sobre ou sombre.
Portrait de
Gerti Schiele (1909)
L'oeuvre d'Egon Schiele est composée de portraits, d'autoportraits et de paysages.
Les portraits de femmes ou d' hommes souvent nus représentent des corps décharnés, cadavériques dans des poses insolites leur configurant parfois un aspect de pantins désarticulés. Egon Schiele s'est inspiré pour certains de ses portraits de malades qu'il avait pu étudier dans des asiles psychiatriques. Les limites entre l'art et la pornographie, les limites entre la sexualité et la mort semblent parfois bien ténues.
L'oeuvre d'Egon Schiele est composée de portraits, d'autoportraits et de paysages.
Les portraits de femmes ou d' hommes souvent nus représentent des corps décharnés, cadavériques dans des poses insolites leur configurant parfois un aspect de pantins désarticulés. Egon Schiele s'est inspiré pour certains de ses portraits de malades qu'il avait pu étudier dans des asiles psychiatriques. Les limites entre l'art et la pornographie, les limites entre la sexualité et la mort semblent parfois bien ténues.
 Jeune femme demie-nue allongée (1911) |
 Nu
féminin assis aux bas bleus (1914)
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"Egon Schiele enferme ses sujets dans des contours soulignés
et bien visibles. Ses coloris sont les tons bruns, rouges, noirs et
verts qui amplifient l'aspect dérangeant et
inquiétant de ses peintures. La pâleur des chairs
invoque la mort. Cette manière d'utiliser les couleurs
accentue la force expressive et froide des compositions." (Le monde des
arts)
Egon Schiele propose aussi une centaine d'autoportraits sur lesquels " la position des mains et des corps suscite interrogation et malaise et sont le reflet de son propre malaise et de ses angoisses". Sur certains de ces autoprotraits un strabisme marque d'une auto-dérision de l'artiste et réponse indirecte envers ses détracteurs qui n'hésitaient pas à moquer ses créations en usant du terme "schilem" proche de son nom et signifiant "loucher".
Egon Schiele propose aussi une centaine d'autoportraits sur lesquels " la position des mains et des corps suscite interrogation et malaise et sont le reflet de son propre malaise et de ses angoisses". Sur certains de ces autoprotraits un strabisme marque d'une auto-dérision de l'artiste et réponse indirecte envers ses détracteurs qui n'hésitaient pas à moquer ses créations en usant du terme "schilem" proche de son nom et signifiant "loucher".
 Autoportrait
(1911)
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 Autoportrait
avec les mains posées sur la poitrine (1912)
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En 1911, il rencontre Wally Neuzil qui deviendra son modèle
et partagera sa vie.
En 1912, il est arrêté pour des dessins érotiques jugés "immoraux" qui seront confisqués et placé trois jours en prison pendant lesquels il écrira ces mots: "Faire obstacle à l'artiste est un crime".
En rebelle inaltérable, il proposera des dessins encore plus provocants.
Suite à cet épisode, il se pose dans "Le cardinal et la Nonne" en victime incomprise.
En 1912, il est arrêté pour des dessins érotiques jugés "immoraux" qui seront confisqués et placé trois jours en prison pendant lesquels il écrira ces mots: "Faire obstacle à l'artiste est un crime".
En rebelle inaltérable, il proposera des dessins encore plus provocants.
Suite à cet épisode, il se pose dans "Le cardinal et la Nonne" en victime incomprise.
Le cardinal
et la nonne (1912)
En 1913, il participe à l'exposition internationale.
En 1915, il épouse Edith Harms. C'est à partir de cette époque que son oeuvre s'apaise montrant des corps moins torturés. "La Famille" peint en 1918 est particulièrement symbolique de cette évolution.
En 1913, il participe à l'exposition internationale.
En 1915, il épouse Edith Harms. C'est à partir de cette époque que son oeuvre s'apaise montrant des corps moins torturés. "La Famille" peint en 1918 est particulièrement symbolique de cette évolution.
La Famille
(1918)
En 1918, il rencontre un grand succés à l'Exposition de la Sécession Viennoise.
Le 28 octobre 1918, sa femme meurt de la grippe espagnole.
Le 31 octobre 1918, Egon Schiele succombe à son tour de cette même maladie.
sources: Le Monde des Arts - lesartistescontemporains.com - chez.egon.chez.alice.fr
En 1918, il rencontre un grand succés à l'Exposition de la Sécession Viennoise.
Le 28 octobre 1918, sa femme meurt de la grippe espagnole.
Le 31 octobre 1918, Egon Schiele succombe à son tour de cette même maladie.
sources: Le Monde des Arts - lesartistescontemporains.com - chez.egon.chez.alice.fr
Mylène Farmer & Egon Schiele En 1991, Mylène confiait déjà au "Figaro Magazine": "Il a tout compris, jusque dans la manière de signer ses toiles. Il y a sans cesse en lui un mélange de vie et de mort, comme s’il avait été conscient qu’il disparaîtrait à 28 ans. Sa peinture synthétise la vraie folie, l’exaltation la plus intime." Mylène Farmer et Egon Schiele ont choisi d'exprimer à travers leur Art et leurs créations leurs angoisses peut-être pour mieux les exorciser. Les deux ont su susciter à la fois fascination ou rejet. Le texte de Je te rends ton amour utilise une sémantique riche en termes issus de la peinture. Egon Schiele est directement cité par Mylène qui fait également référence à "La Femme nue debout" (qui n'est d'ailleurs pas une oeuvre d'Egon Schiele mais en évoque certaines).  Nu à la chevelure noire (debout) (1911) Le logo Je te rends ton amour est inspiré de la signature d'Egon Schiele. 
 Importance de la signature chez Egon Schiele: "La signature elle même de l'artiste prend un sens dans ses tableaux. Il accorde beaucoup d'importance à la composition de celle ci où il indique son prénom, son nom et la date sous une forme close, comme un cachet d'authentification. Selon les toiles, il appose parfois une ou plusieurs signatures, signifiant en cela celles qui étaient plus importantes pour lui. D'autres ne sont pas signées, sans doute pour mettre en évidence leur côté inachevé qu'il leur accorde.Sur certains dessins, la signature est placée à l'inverse du sens du dessin pour la lire, pour créer la distance par rapport à ce que l'on voit." (le monde des arts) On retrouve dans le clip de cette chanson des couleurs rouge et noire dominantes rappelant les teintes de beaucoup de créations du peintre, notamment de ses nus. Dans le collector "Carnet de voyages" de l'album Innamoramento, sur une page on retrouve une peinture d'Egon Schiele.  Le thème de la dualité présent chez un même être dans "Coupe d'hommes accroupis - Double autoportrait' (1915) et dans plusieurs clips de Mylène (California (1996), L'Âme-Stram-Gram (1999), Fuck them all (2005)). En 1999, Mylène parle de son admiration pour Egon Schiele: "J'aime passionnément la peinture d'Egon Schiele. J'aurais pu être son modèle. Lorsque je me regarde dans un miroir, j'ai l'impression d'être l'une de ces rousses écorchées" Le 13 octobre c'est lors d'une interview à l'hebdomadaire belge "Télé Moustique" que Mylène évoque à nouveau le peintre: "Que sa signature soit au bas de la chanson sur le livret du CD est tout à fait voulu. Je me retrouve totalement dans son univers écorché. C'est un peintre peu connu et je sais que pratiquement personne dans mon public ne comprendra cette référence. La découvrir n'est pas nécessaire, mais j'ai envie de susciter une curiosité, exactement comme pour moi, un livre m'emmène vers un autre écrivain." |
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