« Égrégore, l'avant-première » au cinéma / JOUR J

Hello ! Quelqu'un a réussi à choper dans quelle chanson se trouvent les notes de piano qui terminent le teaser "couleurs" d'Egrégore ?

Je suis sorti de cette avant-première avec treize chansons en moi, et la difficulté de trouver des mots assez justes pour ce qu'elles venaient de remuer.

Cet album représente pour moi ce qu'avait été Innamoramento en 1999 : la clôture magistrale d'une ère musicale farmerienne. J'y ai ressenti cet accomplissement rare, cette impression qu'un univers rassemble ses forces, ses blessures et sa beauté pour nous offrir une ?uvre qui compte déjà dans notre propre histoire.

Voici ce que je garde de cette traversée, dans l'ordre où je l'ai vécue.

Égrégore

Dès les premières minutes, la mélodie, la voix et le texte me saisissent ensemble. Tout est poignant. Les images ouvrent un horizon immense, très loin de notre monde moderne où le moi prend parfois toute la place. Je me sens emporté vers quelque chose qui nous dépasse, où l'on pourrait enfin desserrer l'étreinte de soi. Une entrée en matière d'une beauté bouleversante.

On a toujours le choix

La fraîcheur, l'invention, le mouvement. Le dessin animé accompagne efficacement une chanson que je rêve déjà de vivre en concert. Et derrière cet élan, un texte profondément philosophique, dont je pressens qu'il pourra m'accompagner bien après cette soirée. Il y a des chansons qui donnent envie de danser et matière à réfléchir. Celle-ci me rappelle aussi cette nécessité : habiter son époque, accepter de vivre avec son temps.

C'est à qui le tour

Le son IMAX me fait retrouver cette chanson avec des oreilles neuves. J'en découvre mieux la solidité, la tenue, une force que je n'avais pas entièrement mesurée. Je croyais la connaître ; elle avait encore quelque chose à me faire entendre. C'est l'une des belles surprises de cette projection : même les titres déjà familiers retrouvent le pouvoir de surprendre.

Dieu est mort

Une fresque dont la sincérité me désarme. Je découvre un texte sans filtre, une parole qui semble se livrer sans chercher à se protéger. Le choix assumé de l'animation participe à cette liberté et me fait du bien. La mélancolie est pourtant profonde. Elle demeure, elle traverse les images, mais cette franchise lui donne une beauté particulière, presque réconfortante dans sa manière de ne rien esquiver.

Reste la lumière

Les couplets sont magnifiques. C'est ici que je prends pleinement conscience de la maîtrise de sa voix, pourtant présente depuis le début de l'album. Quel art de porter une phrase, de lui donner sa place et son poids. Je me surprends à écouter autant la chanson que la manière dont elle nous est confiée. Cette voix que je connais si bien continue de m'apprendre à l'entendre.

Entendre ma voix

Les images sont si belles qu'elles me donnent presque le désir de les toucher. J'ai cette sensation étrange et très précise de pouvoir enlacer la sculpture, comme si l'écran avait cessé de faire obstacle. La beauté devient une présence. Et la chanson est, elle aussi, un coup de maître : l'émotion musicale et celle des images se rejoignent jusqu'à devenir inséparables dans mon souvenir.

Déni

À cet instant, ma pensée est beaucoup moins littéraire : quelle pépite ! Une véritable bombe musicale, qui m'emporte et achève de faire tomber mes dernières résistances.

C'est là que je comprends la place que cet album est en train de prendre pour moi. Je retrouve ce transport éprouvé avec Innamoramento, mais aussi avec Interstellaires, auquel je garde un attachement immense. Les images épousent parfaitement le titre et finissent de me retourner. Je suis désormais entièrement dans le voyage.

Des lols et des quoi

Quel plaisir de voir ce clip dans l'espace qu'il mérite. Sur grand écran, je peux pleinement me laisser prendre par ses images et sa mise en scène. Et, comme pour C'est à qui le tour, la musique se révèle autrement. Je retrouve une ?uvre familière avec une part du plaisir de la première découverte.

Combien pour la nuit

L'ovni de l'album. Je cherche d'abord mes repères dans sa construction, sans parvenir tout de suite à en saisir la structure. Ce trouble me rappelle mes premières rencontres avec Dégénération, Love Song ou Rolling Stone : ces chansons dont il faut accepter, un instant, de ne pas connaître la langue.

Le clip ose, le texte aussi. J'y retrouve quelque chose de profondément farmerien, cette étrangeté qui déroute et donne envie d'y revenir.

Recréer un jour

Mon sommet visuel parmi les cinq ?uvres majeures. Une claque, puis les premières larmes. Des larmes de bonheur.

La richesse des mélodies me transporte, le scénario m'emporte avec elles. Je suis devant cette chanson magnifique et je sens simplement que quelque chose cède. Il arrive que la beauté nous atteigne avant même que nous sachions expliquer pourquoi. Ici, les mots attendront : l'émotion a pris toute la place.

Confession

À Cannes, je n'avais pas réellement accroché à cette chanson. Dans cette salle, portée par le son IMAX, la voix me délivre un sacré message. Elle me touche autrement, avec une évidence que je n'avais pas ressentie jusque-là. Puis vient l'hommage final, très émouvant, qui prolonge encore ce que la chanson vient d'ouvrir en moi.

Sans amarres

Je la reçois quelque part entre À quoi je sers? et Psychiatric. Ces échos accompagnent ma découverte, tandis que les images me retiennent tout entier.

François Hans sait décidément filmer Mylène. Il y a une telle beauté dans la manière dont il saisit sa présence que je voudrais prolonger certains plans, rester encore un peu auprès de ce qu'ils donnent à voir.

Plus d'écho

Et là, les grandes larmes.

La gratitude arrive avec elles. Je pense à cette vie accompagnée par Mylène, aux rencontres inoubliables que son univers a rendues possibles, à tout ce qui s'est noué autour de ses chansons et qui appartient désormais à notre histoire. À cet instant, c'est tout cela que je reçois en même temps que la musique.

Je repars avec un merci immense et cet espoir bien vivant : la retrouver sur scène, bientôt ou dans quelque temps. Entendre ces chansons prendre leur place parmi nous. Ajouter encore des souvenirs à ceux qu'elle nous a déjà donnés.

À ceux que cette première écoute aura moins touchés, j'espère que vous trouverez la clé de l'album ? Aimer la même artiste ne nous oblige pas à vibrer à l'unisson.

Que de poésie. C'est le mot que je retiens après cette séance en IMAX. Les chansons « Égrégore » et « Plus d'écho » sont de véritables pépites. Mylène nous a servi de l'onirisme pur et dur, des frissons tout le long de cette séance. Toujours ce paradoxe qui vit en elle, cette dualité, dire blanc et montrer noir, tout en finesse. Elle maitrise parfaitement la complexité qu'est celle de chanter l'innommable en le transformant en beauté visuelle et auditive. Je la sens peut-être plus apaisée qu'autrefois, mettant un coup de pied dans les vestiges, tout en recréant son empire. C'était une immense joie pour moi de la voir, de l'entendre. Le clip « Recréer un jour » est d'une grande beauté.
Néanmoins, j'ai senti une certaine solitude de sa part tout au long de la diffusion. J'espère qu'elle va bien. Nous la remercions toutes et tous pour ce travail splendide.