Un vinyle, un CD et de prestigieux remixeurs pour « C'est à qui le tour »

Les commentaires les plus constructifs comme par exemple ceux de ce jour 12:30 et 18:38 (et plusieurs avant) proviennent d'anonymes. Peut-être est-ce des membres qui se sont déconnectés mais je ne le crois pas.

Bref toujours est-il que ici les contributions constructives viennent des anonymes alors que les membres ne font que reprendre les commentaires existants et n'apportent pas grand chose d'autres sur le fond Si ce n'est venir en meute au secours de MF dès que celle-ci est critiquée. Leurs contributions se limites à:

- trop long à lire.
- je ne comprends rien, trop de fautes.
- tu as fini de dire des bêtises.
- Inscrit toi au lieu de réagir en anonymes.

Le passage "Toi ah ah ah / Moi ah ah ah" casse un peu le rythme du morceau et rappelle fortement la chanson "Love Song". Dans l'ensemble, le morceau donne une impression de déjà-entendu.
J'écoutais Pitbull et DJ Khaled hier : je ne suis pas particulièrement fan, mais j'écoute de tout. Les deux auraient pu proposer un bon remix, avec une préférence tout de même pour DJ Khaled.

Dire que ELLE A DIT est "une daube", certains y vont fort. Personnellement, j'aime ce titre et, il est vrai, que l'air de CAQLT y ressemble. C'est loin d'être négatif car l'album MM était lumineux. Certes, quelques titres n'étaient pas aboutis mais je garde un très bon souvenir de cet album. C'est celui que j'écoute le plus finalement. Je le préfère 1000 fois à Interstellaires.

Mon avis sur son titre c'est à qui le tour de Mylène Farmer :

Une ?uvre dans la lignée de la discographie Farmerienne

Comme cela a pu être le cas pour d'autres titres majeurs de sa carrière (à l'instar de Désenchantée ou L'Emprise), ce morceau s'inscrit immédiatement dans la dualité propre à l'artiste : une rythmique up-tempo et entraînante, qui dissimule en réalité une poésie sombre et une critique sociétale acérée.

Un titre d'autant plus percutant que le morceau correspond au format actuel d'une durée courte. Ce qui renforce non seulement la rythmique, le texte, un skeud avec un message uppercut fort tel un scud.
Les formes grammaticales et la stylistique

Mylène Farmer utilise ses tics d'écriture habituels, faits de jeux de mots phonétiques, d'allitérations et de rimes courtes (« le sexe est mort / le sexe à tort / sexy dort / c'est tort »). Sa grammaire privilégie l'ellipse et la juxtaposition de visions métaphoriques plutôt qu'un récit linéaire, ce qui permet à l'auditeur d'y projeter ses propres grilles de lecture.

Les codes de l'univers de Mylène Farmer : Introspection et Expression

On retrouve ici les piliers fondamentaux de son ?uvre : L'enfermement face au monde : « Servile et je croule », « l'uniforme des sombres ».

Le cri de liberté et la résilience : Le refrain agit comme un sursaut salvateur (« Refuser le sombre », « Respire encore »), transformant l'introspection douloureuse en une incitation à la résistance intime.

Le silence face à la peur : La mention de la paralysie ou de la censure (« pourquoi ne plus rien dire / plus rien écrire / peur de tout ») fait écho à son rapport historique secret et distant avec les médias.

Les thématiques clés : Une lecture sociétale et contemporaine

1. Le sexe à l'ère post-#MeToo et le patriarcat dominant

Le morceau résonne fortement avec l'ère actuelle, marquée par la libération de la parole mais aussi par la violence des affaires de violences sexuelles qui ont secoué la société (des affaires Depardieu à l'affaire Pelicot, en passant par les milliers d'anonymes).

Le décryptage : À travers les paroles « le sexe à tort » ou « le sexe est mort », je lis une critique du sexe dominant et du patriarcat. La chanson semble acter un point de rupture : face à la toxicité des rapports de domination, le dialogue ou le désir est rompu (« pour toi moi plus de rendez-vous »).

2. Une société violente : Le « viol lent » des consciences

C'est à qui le tour résonne comme une litanie face au défilé incessant des drames. Je perçois une double dénonciation.

Le viol des prises de paroles : Le climat de censure, de peur ou de récupération où la parole des victimes est parfois étouffée ou malmenée.

Le « viol lent » médiatique : Un jeu de mots implicite sur une société éprise de sensationnalisme, qui sature et brutalise nos consciences au rythme de l'actualité de manière continue.
3. Le sexe en temps de guerres

La chanson s'articule enfin autour des conflits mondiaux et idéologiques actuels :
Les terrains de guerre et de maladie : Le corps et le sexe deviennent des armes géopolitiques (viols de guerre) ou des espaces de contamination et de peur.

La guerre hybride et morale : Entre la montée du masculinisme, les réactions puritaines et les fractures géopolitiques, le texte illustre un monde qui fait « le tour du monde » de ses propres horreurs, laissant l'individu perdu au milieu du naufrage.

C'est à qui le tour dépasse le simple cadre de la chanson pop pour devenir un miroir des traumatismes contemporains, fidèle à la posture d'observatrice mélancolique qu'incarne Mylène Farmer depuis 40 ans.

Je commande pas en ligne, j'irai dès le premier jour à la Fnac acheter les deux supports. Hâte !!!

Sur les réseaux sociaux comme x ou Twitter les fans d'aya Nakamura disent que c'est la première artiste à faire 3 stades de France.... Lol