« L'Âme-Stram-Gram » : les remixes pour la première fois en streaming et en téléchargement

Julia c'est la nouvelle Mylene

Que l'aube est belle est un véritable bijou, à la fois mélodieux et profondément poétique. C'est un morceau qui, tout en douceur, incarne l'intensité émotionnelle caractéristique de l'univers de Mylène. Les paroles, introspectives et pleines de sensualité, semblent nous emmener dans un voyage intérieur, où le temps et l'espace se fondent dans la contemplation d'une lumière naissante, d'une aube symbolique qui peut être vue comme un renouveau ou une forme de libération.
Ce qui rend cette chanson encore plus marquante, c'est la prestation live de Mylène Farmer. En concert, elle parvient à transmettre une telle intensité, une émotion brute, qui nous fait redécouvrir la chanson sous un autre angle. La voix de Mylène, à la fois fragile et puissante, enveloppe la salle, et chaque note semble avoir une résonance particulière qui touche l'âme. QLAEB s'inscrit également parmi les meilleurs morceaux de l'album, aux côtés d'autres titres remarquables comme Que jedevienne, le single éponyme L'Emprise et À tout jamais. Chacun de ces morceaux offre une profondeur différente, mais tous partagent cette signature unique de Mylène Farmer, une capacité à mêler des mélodies captivantes à des textes introspectifs qui résonnent profondément avec son public. Cet album dans son ensemble est une oeuvre majeure, et Que l'aube est belle y occupe une place particulière grâce à son atmosphère lumineuse et son message d'espoir. C'est un morceau d'une grande beauté, à la fois émouvant et hypnotique, et témoigne une fois de plus du génie de Mylène Farmer pour créer des oeuvres artistiques qui nous touchent durablement. QLAEB et l'ensemble de l'album montrent à quel point Mylène Farmer est une artiste complète, capable de s'imposer par son propre talent, indépendamment de la présence de Laurent Boutonnat. Mylène prouve ici qu'elle n'a pas besoin de lui pour maintenir l'excellence. Désormais, elle s'entoure d'autres talents créatifs, mais c'est surtout sa singularité artistique, sa voix, et sa vision musicale qui brillent en toute autonomie. Elle se réinvente tout en restant fidèle à son univers mystérieux et envoûtant, sans jamais sacrifier la profondeur et la poésie de ses paroles. Cela témoigne de sa capacité à évoluer seule, sans perdre cette aura unique qui fait sa signature. Mylène a su intégrer des influences diverses et proposer une nouvelle direction tout en conservant sa richesse émotionnelle et sa capacité à toucher son public de manière intime et personnelle. Cet album est une belle démonstration de la force de Mylène Farmer en tant qu'artiste indépendante. Elle a prouvé qu'elle n'a nul besoin de l'ombre de Laurent Boutonnat pour continuer à surprendre, émouvoir et, surtout, briller. C'est une Mylène plus libre que jamais...

Il faut arrêter d'utiliser les dictat des maisons de disques qui décide eux de mettre des chiffres pour dire telle ou telle chiffres indique un succès ou pas

Le succès c'est avoir une fans base solide.

Les autres sont que bonus

Les piques de streaming... Ne sont que des bandeaux, des curieux qui viennent streamer pour juste écouter une fois.

On vit une transition où les grosses têtes du marché de la musique s'effondre.

Même le streaming les gens on en marre.

Un RAL bol général.

Faut vraiment qu'on arrête avec Laurent Boutonnat, là. C'est franchement devenu pathétique, vis-à-vis de Mylène. Elle a depuis longtemps tourné la page, elle a évolué, et elle a bien arrêté de se laisser enfermer dans ce carcan depuis des années. Si vous avez pas capté le message après L'Emprise, franchement, il y a des limites à ne pas voir plus clair. Arrêtez de vouloir nous imposer Laurent Boutonnat à toutes les sauces et de ruiner notre plaisir ! Si vous n'avez pas mieux à faire et que DJ Snake ou d'autres talents modernes vous effraient, replongez-vous dans Point de suture et Monkey Me, et laissez-nous respirer avec des sons neufs.

Oui, on est TOUS d'accord pour dire que "Monkey Me" a été sa pire période (qualité des arrangements, pochettes, looks, produits cosmétiques, tournée, etc.)!

Les remixes de L'Âme-stram-gram ont gardé l'essence psychédélique du morceau autour de versions qui ont eu l'intelligence de jeter aux oubliettes les arrangements douteux pour ne garder que l'essence du morceau, cette étrange magie mélancolique, cette voix de Mylène qui, même sur une comptine, reste hypnotique. Lady Bee et Perky Park ont eu le génie de booster les basses, affûté les beats, viré les synthés de Boutonnat pour transformer L'Âme-stram-gram en un morceau dansant, moderne, presque intemporel. Parce que l'électro, quand elle est bien menée, ne vieillit pas.
L'Âme-stram-gram a déferlé comme un tsunami dès sa sortie, dominant les classements et s'imposant en tête des ondes. Mais cette montée fulgurante a été aussi brève qu'intense. En dépit de son succès initial, les synthés vieillissants de Laurent Boutonnat, trop datés pour toucher au-delà des fans de toujours, ont rapidement fait leur effet. Après une courte période de curiosité sur NRJ, la station a rapidement tourné la page, sans regrets. Résultat, des ventes décevantes pour un single censé amorcer le lancement d'un album. Heureusement que les remixes, eux, restent.

Info pour ceux et celles qui veulent voir ou revoir DALLOWAY le film sera au cineum de cannes le jeudi 20 novembre a 18hrs dans le cadre des rencontres cinématographique de cannes le tarif est de 6? normalement