Christophe Danchaud - Interview

Je suis le coordinateur des chorégraphies et aussi chorégraphe. On travaille ensemble avec Mylène depuis très longtemps, depuis vingt ans. Tout part d'une communion, on travaille vraiment l'un avec l'autre, puisque Mylène a le regard et l'intelligence de vouloir toujours quelque chose de très précis par rapport à ce qu'elle veut livrer sur scène.

Je commence à travailler avec Mylène seul, trois à quatre semaines, tous les deux. J'intègre ses chorégraphies puisqu'il va falloir que je les retransmette aux danseurs plus tard.
Et puis, on fait d'abord une audition. Il va falloir qu'on choisisse des danseurs et, qu'elle choisisse des danseurs surtout. Et voilà, nous avons choisi huit danseurs qui allaient faire la tournée indoor et puis, deux autres jeunes filles, plus pour le outdoor.
Et puis, je pars à New York pour apprendre aux danseurs tout ce qui va se passer sur scène, en tout cas une grosse, grosse partie. Et là, on travaille huit heures par jour toute la semaine et, on danse, on transpire. On travaille, on travaille, on répète. Donc, les pas sont intégrés, on va dire.
Et puis, vient le moment où Mylène doit voir la façon dont j'ai mis en place les choses. Elle va me donner son avis sur ce que j'ai fait moi personnellement, si il y a des petites choses à changer.
Et puis, le moment arrive où elle va s'intégrer dans la chorégraphie. Donc, c'est toujours un petit moment d'émotion pour moi car c'est le moment où moi je me retire, où je deviens le spectateur de tout ce travail. Et, j'adore toujours le moment où, au début, Mylène s'intègre avec les danseurs parce que tout le monde est très à l'écoute des autres, tout le monde s'observe un petit peu et, c'est un moment très particulier dans les répétitions et, qui sont des moments assez forts.

Très vite d'ailleurs, il y a une énergie incroyable. Encore une fois, Mylène était très heureuse de l'équipe. Quelque chose est sorti en plus au départ qui a fait que Mylène s'est sentie relativement bien, vite. Et, les danseurs étaient très avec elle. Et, on a pu exploiter d'une façon un peu plus forte les chorégraphies.





Je suis l'oeil de la chorégraphie parce que dans la danse les choses peuvent se décaler, ça peut aller très vite donc, je suis là pour faire répéter les danseurs. Même si l'amusement arrive et, même si d'un seul coup les choses sont plus légères, de ramener tout le monde au vrai sens du mouvement. Il faut beaucoup de rigueur d'abord pour apprendre la danse parce que quand on commence jeune, on travaille beaucoup le corps avec une rigueur absolument phénoménale. Donc, la discipline du corps, on l'a. Après, retenir les pas, c'est comme un musicien : une fois qu'on sait jouer de la guitare ou faire du vélo, on sait pour la vie. Donc, on a une mémoire comme ça qui est automatique. Les pas s'intègrent dans notre corps et restent pour longtemps. Sur la tournée, la discipline va être dans la répétition mais, après, nous sommes là aussi pour vivre et nous amuser.

La routine est impossible avec Mylène puisqu'elle est dans un mouvement perpétuel. C'est quelqu'un qui crée en permanence, qui pense, qui écrit, qui fait partager sa création. Et, à partir du moment où elle donne sa confiance, c'est très intéressant parce que c'est une artiste avec laquelle on est sans arrêt en mouvement même si ce sont des chansons qui ont été faites il y a longtemps avec des chorégraphies existantes, tout est remis en cause à chaque fois. On travaille en collaboration sur les chansons existantes réaménagées pour la scène. J'ai des maquettes qui sont généralement faites par Yvan Cassar avec Laurent. J'ai un bout à bout de chansons avec toutes les réorchestrations parce que c'est ça aussi qui nous pousse. Et là, je dois dire que le travail d'Yvan est toujours très important mais, aussi pour moi en amont puisque c'est par une nouvelle rythmique, un nouvel esprit qu'on va pouvoir donner une âme à la nouvelle chorégraphie.

On cherche tous à réinventer les choses, je pense que c'est très important de ne pas rester sur des acquis et, là où Yvan est très, très fort c'est qu'il arrive à attraper des chansons et à leur redonner des nouvelles couleurs. Ce qui est très important et, encore une fois qui est la base d'un énorme travail qui va suivre. Le travail d'Yvan, là, était très fort parce qu'il nous a donné des rythmes nouveaux, percutants, un peu plus rock. Je pense à Sans contrefaçon par exemple. Il y avait beaucoup de guitares tout d'un coup. J'étais frappé qu'on pouvait faire encore quelque chose de très nouveau avec cette merveilleuse chanson.

Il y a de l'intelligence derrière tout ça, ce n'est pas du pas pour faire du pas. Je pense que Mylène a besoin de réfléchir au sens du pas et à l'esprit du pas. L'Âme-Stram-Gram, c'était une chorégraphie existante que Mylène avait créé pour le spectacle en 99 qu'il a fallu réadapter un petit peu au départ puisque la musique avait changé, elle était plus ryrhmée, plus forte, plus saccadée. Elle a un esprit chorégraphique, très particulier, très fort, très carré.

Je m'ennuie, c'est Mylène qui a créé cette chorégaphie qui était parfaitement adaptée à l'esprit du costume. En fait, elle avait créé quelque chose d'assez statique mais de très précis dans les bras, une gestuelle très, très particulière que je trouvais très intéressante sur scène parce que c'était un tableau visuellement où tout s'intégrait, c'est à dire la chorégraphie, le costume, la musique où, tout était très présent. Mylène a enregistré avec des capteurs sur son corps la chorégraphie. Je l'ai fait aussi sur d'autres petits passages. Mais, je n'avais pas la vision d'ensemble et la puissance scénique que ça a eu à l'arrivée. Je suis toujours très admiratif de voir que Mylène peut en amont créer des choses en sachant, finalement, ce que ça va donner. Elle visualise très bien les choses, et, elle est capable d'en parler de façon très claire.

Et puis, il y a aussi d'autres choses où Mylène me demande de créer moi-même quelque choses. Elle a envie d'être surprise par une autre gestuelle. Laurent m'a demandé de créer un moment de chorégraphie. J'ai trouvé intéressant qu'on utilise les danseurs seuls ce qui est toujours un peu risqué parce que les gens sont habitués à voir Mylène danser avec les danseurs et, c'est rare aussi qu'on donne comme ça un cadeau aux danseurs d'être seuls sur scène, et, elle nous l'a offert.

J'ai trouvé qu'il s'intégrait bien dans le show. Tou se liait très, très bien. On a d'ailleurs travaillé pour que les fins des chansons puissent s'accorder avec le début des autres. Après, il y a toujours des petits détails qui changent par rapport aux entrées en scène, aux sorties de scène, à la façon dont Laurent va voir les choses aussi. C'est à dire que si d'un seul coup Laurent me dit : "Il faut peut-être changer ça", voilà, tout peut changer. On essaye aussi de comprendre la personnalité de chacun pour savoir qui, à certains moments va être plus en avant et puis, plus en retrait. Et puis, d'autres, à d'autres moments qui viennent aussi devant. Donc, il y a toute une mise en place qui se fait.
C'est une expérience, encore une fois, très ludique de se retrouver sur une scène aussi énorme avec une artiste pareille. C'est otrujours angoissant d'imaginer son travail dans un stade, où, effectivement les gans vont avoir une perception beaucoup plus petite des choses. Mais, on le dépasse puisqu'on est pris dans un tourbillon que Mylène nous insûfle. Le décor était fait d'une façon que nous étions très, très proches d'elle. On était dans un cocon, on était pris dans quelque chose de très rond, comme dans une bulle. Ca a été un choc en tout sens. Ils ont adoré évidemment d'être sur scène avec Mylène.

Sur ce spectacle-là, Mylène a eu l'envie de donner cette chorégraphie (Dégénération, NDLR) à Nataly Aveillan.
C'était bien qu'il y ait des yeux différents. C'est une chorégraphie qu'elle a faite d'une façon remarquable. Il y avait des poses assez lascives. Et puis, à côté, d'avoir cette chorégaphie comme ça qui tendait à aller vers le contemporain, ça apportait un nouveau souffle.
Du coup, il y avait beaucoup d'énergie entre ce que crée Mylène, ce que moi je peux apporter aussi et Nataly Aveillan.
Oui, le cercle qui monte, avec Mylène, à la fin, la fumée. Il y a beaucoup d"éléments. D'abord, il y avait des images très fortes de Alain Escalle. Et puis, Laurent (Boutonnat, NDLR) avait l'envie de mettre beaucoup de lasers. C'était très impressionnant ce tableau parce qu'il y a tellement de choses, il est très riche, très fort. Tout ça faisait un bloc, un bloc d'énergie.

C'est dans l'air, c'est une chanson déjà extrêmement dynamique et très forte, avec un rythme très particulier. C'était la chanson absolument idéale pour clore le spectacle parce qu'il y a un sentiment de fête et que ça s'intégrait bien dans le fait que les danseurs puissent être sur scène avec les choristes, avec les musiciens qui descendent. Toute la troupe entoure Mylène pour fêter cette fin de spectacle.

Je les aime tous beaucoup parce que on a beaucoup travaillé et transpiré ensemble donc, ce sont des souvenirs très forts. J'ai le souvenir d'un garçon comme Kyle avec une énergie très forte, très masculine. Myte, Maria, les deux jeunes filles qui ont fait la tournée, une précision incroyable. Il y a Victor que j'adore aussi. Reed et Cris que je trouve absolument incroyables. Mike qui nous a beaucoup fait rire et qui bosse comme un dingue. 
Esther et Johanna (les choristes, NDLR) sont là depuis longtemps aussi. Elles ont envie de participer d'une façon ou d'une autre à la chorégraphie. Tout ça fait qu'il y a une ambiance très particulière. Tout ça est fait de feu, donc, c'est passionnant. Il y a une part d'amusement qui est très importante au bon esprit de la troupe.
Je pense qu'ils ont une passion pour Mylène. Lorqu'ils communiquent, il y a quelque chose de très spécial. Elle est très tendre avec eux.

Tous les gens ont leur importance et, comment ne pas parler de tous les techniciens, de tous les gens qui travaillent pour le bien-être des artistes mais aussi qui font que ce specatcle existe, et que Mylène qui est le pilier central de tout ça soit soit au maximum de son bien-être, de sa faculté d'artiste.