"Our
Body"
Exposition
de corps
humains
proposée aux Etats-Unis en 2007 puis à
travers le
monde dont Paris à partir du 12 février 2009
avant
d'être interdite le 21 avril (suite à des doutes
quant
à la provenance des corps exposés).
Les vingt corps écorchés étaient
placés
dans différentes positions permettant de mettre en avant la
complexité du corps humain par l'observation
détaillée des muscles, tendons, os et
viscères.
Les cadavres
exposés ont
été
conservés et
modelés grâce à la technique de la
plastination
(consistant à débarasser les tissus de leurs
liquides et
les remplacer par un polymère les solidifiant et
conférant aux corps une possible
éternité).
Dans son interview à RTL diffusée le 12 septembre
2009, Mylène Farmer confiait:
"Je peux vous parler
d'une
exposition que j'ai découverte
à New-York il y a quelques temps, et qui s'appelait "Our
Body". Beaucoup d'écorchés, c'est
l'humanité décharnée,
découpée. J'avoue que j'avais
été très, non pas choquée,
mais, très impressionnée, intriguée.
Ceci fait partie aussi d'une réflexion et m'a
donné l'idée en tout cas de l'envie d'exploiter
l'écorché et justement le corps. Et donc, est
venue, est née cette idée de
l'écorché et j'en ai parlé
à Jean Paul Gaultier qui était
enchanté à l'idée de pouvoir
créer un
écorché multiplié par tous le danseurs
(rires). Et c'est le tableau d'ouverture. Voila, ce peut être
une source d'inspiration."
(
lire l'interview en
intégralité)
Martyrs
De nombreux films dits d'horreur ont souvent été
cités en référence possible.
Celui qui revient le plus souvent est "Martyrs"
réalisé en 2008 par Pascal Laugier.
Une scène montre une jeune fille
écorchée vive
agonisant avant que la caméra ne fasse une
plongée
dans son
oeil.
Les crânes,
éléments
très présents sur ce Tour
2009 : dans la vidéo de C'est dans l'air,
le merchandising....
Déjà mis en avant dans le clip du single C'est dans l'air,
prélude parfait à ces concerts.
Difficile de ne pas évoquer la célèbre
sculpture de Damien Hirst, "For the love of God".
Les différentes influences pour ces images de
scène confirmées par Alain Escalle :
"L'enfer de Dante.
Tout ce qui a trait au corps, à
l'anatomique, à l'imagerie médicale, aux
écorchés, à la vanité...
L'idée du passage de la vie à la mort et de la
thématique en figure de style."
Backdrop
Introduction / Paradis
Inanimé
Alain
Escalle a donc
révélé s'être
inspiré de L'enfer
de Dante pour ce tableau d'introduction.
On pense particulièrement à La Divine
Comédie en regardant le tableau D'entre les morts
du Tour 2009 avec
sa succession de cercles concentriques.
"La Divine
Comédie (Divina Commedia) est la plus
célèbre œuvre de Dante Alighieri. Elle
est également considérée comme le
premier grand texte en italien, et il est vrai que la langue dans
laquelle elle est écrite a eu une influence
considérable sur la langue italienne. Ce poème
décrit la descente de Dante aux Enfers, puis le passage par
le Purgatoire et enfin son accession au Paradis, pour terminer par son
union à Dieu.
Pour écrire son œuvre, Dante a
été très largement inspiré
par le sanglant conflit, qu'il a lui même vécu en
Italie, opposant les Guelfes (Guelfi) et les Gibelins (Ghibellini)
(1125-1300).
La Divine Comédie se déroule « au
milieu du chemin de notre vie », c'est-à-dire en
1300. Elle fut rédigée probablement une dizaine
d'années plus tard.
"
Backdrop Désenchantée
Alain Escalle a précisé en interview ce qui l'a
influencé :
"Ma
référence, c'est en fait cette plaque de la
Nasa (pour le tableau Désenchantée,
ndlr). Dans les années 70, les américains de la
Nasa ont envoyé dans l'espace une plaque avec un
homme et une femme qui faisaient un signe amical. Donc, il y avait
cette idée de représentation de
l'humanité en ayant des silhouettes d'enfants. Ce n'est pas
nécessairement des humains, c'est des humanoïdes.
Je pensais aussi à la fin de Rencontres du 3ème
type."
Backdrop Point de
suture
"Ici, mon idée première était beaucoup
plus dans l'imagerie
sadomasochiste, d'où cet aspect amour / haine que l'on
retrouve autant
dans la chorégraphie que dans les costumes corsets."
(Alain Escalle - Fanzine IAO)
La chorégraphie sur ces images a été
inspirée par la
danse
Butō, une danse née au Japon dans les
années 60.
Référence
confirmée par Alain Escalle.
Pour la vidéo illustrant le tableau
Point de suture
certains y ont vu une influence possible du court-métrage
"Minotaur-Ex"
réalisé en 2006 par Bruno Aveillan
(réalisateur du
Farmer
Project) sur des chorégraphies de Philippe
Combes (qui avait créé les
chorégraphies du clip
Dégénération)
"Minotaur-Ex" /
Vidéo
Point de suture
Tour 2009
A noter que la
vidéo de
Point
de suture de deux corps entremêlés
évoquait
pour Sylvain Siclier dans sa critique parue dans "Le Monde" du 05
septembre 2009 les tableaux de Francis Bacon.
Référence réfutée par Alain
Escalle en interview :
"Pour ce qui est de "Point de suture", on est visuellement
très loin de Francis Bacon qui peignait des corps difformes."
En
visitant le site
d'Alain Escalle on peut découvrir certaines de ses
anciennes créations qui semblent avoir pu
évidemment plus ou moins l'inspirer pour des
vidéos du
Tour 2009 :
http://www.escalle.com
Pour cet
élément du décor du
Tour
2009, Mylène aurait-elle pu être
influencée par le travail de Vanessa Beecroft
proposé lors de l'ouverture du magasin Vuitton à
Paris:
Création
de Vanessa Beecroft /
Décor
du Mylène
Farmer Tour 2009
"Après sa
performance pour l'inauguration du magasin Louis
Vuitton le 9 octobre 2005 - où une vingtaine de mannequins
(une majorité d'entre elles à la peau chocolat,
les autres pâle, exacte reproduction du code couleur de la
marque) immobiles, en bikini et talons hauts, vêtues d'un
string, les jambes entourées d'une fine bande de cuir,
disposées entre les malles et autres luxueuses
pièces de maroquinerie, assises ou allongées, la
tête renversée sur un sac à main,
pauses indolentes, corps et visages devenant de plus en plus las et
fragiles sous l'effet de la fatigue, composaient un étrange
tableau vivant - elle prolonge cette association inédite,
osée, avec la marque dont certaines campagnes publicitaires
n'étaient pas moins dénuées
d'érotisme."
source: http://www.lavenuslitteraire.com
merci
à Eric
Avant
que
l'ombre... à Bercy
On ne peut s'empêcher de penser que les concerts du
Tour 2009 peuvent
s'inscrire dans la continuité de ceux d'
Avant que l'ombre...
à Bercy proposés en 2006.
Final
Avant que
l'ombre...
à Bercy - Photo: Claude Gassian /
Intro
Tour 2009
On se souvient du final
grandiose des concerts de 2006 (techniquement
parfait notamment avec l'utilisation du rideau d'eau) dans lequel
Mylène gravissait des escaliers semblant la conduire de la
lumière à l'ombre.
En 2009, Mylène surgit après le morceau
d'introduction D'Entre
les morts du haut d'un escalier avant de commencer
à chanter Paradis
Inanimé.
Difficile de ne pas faire un lien entre le final
précédent et cette introduction semblant
ressuciter Mylène: un squelette qui retrouve progressivement
une enveloppe charnelle devenant un écorché puis
un humain. La chronologie de l'Homme est pour une
unique fois inversée, le temps d'un concert.
Une introduction dans lequel le tourbillon de la vie semble parvenir
à enfin arracher Mylène d'un enfer.
Un oeil s'ouvre, un esprit qui ne s'était jamais
éteint mais, prisonnier d'un ennui "mortel" (Je m'ennuie est
d'ailleurs le titre succédant à Paradis Inanimé)
retrouve un corps.
C'est à nouveau la vie, l'amour, le sexe mais aussi les
désillusions, le spectacle se terminant sur
Désenchantée ou C'est dans l'air avant que
Mylène ne rejoigne à nouveau un
"au-delà" (pour le final des concerts indoor en tout
cas qui rappelle celui des concerts de 2006 à
Bercy) dont on
espère la voir vite revenir.
Final Tour
2009 (concerts indoor)
Fauteuil
Autre possible clin d'oeil, le fauteuil en forme de
scarabée (ou autre insecte apparenté) n'est pas
sans rappeler celui trônant sur la scène lors du
Tour 1996 pour
l'interprétation de
Libertine.
Tour 2009
/
Tour
1996
Tour 2009
Certains ont vu dans le
fauteuil scarabée
évoqué ci-dessus une possible
référence à la nouvelle Le
scarabée d'or de Edgar Allan Poe, auteur
fréquemment cité par Mylène.
L'échiquier que l'on retrouve sur le tableau de Libertine ne
pourrait-il pas être inspiré par le livre de
Stefan Zweig, Le
Joueur d'échecs auteur cité
par
Mylène dans son interview à RTL le 12 septembre
2009 ?
Un immense merci
à tous ceux
qui nous ont aidés à découvrir ces
références
(par vos mails ou via des commentaires sur notre site ou notre forum).
Ceux cités et
ceux que nous avons pu oublier à qui nous
présentons nos excuses.
Si vous avez d'autres
idées, n'hésitez pas à nous en faire
part:
contact@mylene.net
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