Mylène Farmer Tour 2009 - Interview Jean-Paul Gaultier

Ce qu'il y a d'assez formidable c'est de sentir que mon désir de faire ces costumes a été partagé avec le sien que je les lui fasse.

Quand même, c'est toujours des shows assez extraordinaires donc qui peuvent laisser libre cours à une grande imagination. Donc, ça c'est absolument génial, ce n'est pas du tout comme faire des collections de Prêt-à-Porter, là, c'est liberté ouverte et, avec elle, ça déménage quand même assez incroyablement.



Son univers, on le connaît déjà un petit peu, parce qu'elle a quand même un style particulier, un univers particulier. D'elle-même émanent des choses particulières. Donc c'est déjà... Une chose que je lui avais dit que je trouvais vraiment très, très bien c'est qu'à son concert précédent - parce que même si je n'avais pas fait les costumes j'allais voir quand même ses spectacles que j'adorais...

C'est vraiment des grands moments de joie, d'exaltation et de créativité. C'est vraiment très enrichissant d'aller voir ses spectacles.

Une chose qui reflétait un petit peu ce fait qu'elle a déja une ambiance, c'est que je me souviens, le spectacle d'avant, on entrait dans une lumière rouge avec une musique qui avait été choisie, c'était dans son univers à elle, un peu gothique et très particulier.





La première entrevue, ça a été de parler un petit peu du show, les idées qu'elle avait en tête, comment elle le voyait. Déjà avec des idées, elle m'a montré un bouquin, des choses comme ça qu'elle aimait bien pour que je me fassse peu à peu vers où elle allait. Et, c'était plutôt intéressant parce que, déjà, j'avais des idées qui venaient et des choses auxquelles j'avais pensé.

Rien que la parole peut évoquer, et sa parole peut évoquer des idées et des images, des couleurs et des mouvements.

Donc, au départ c'est assez nébuleux. Un petit peu en ouverture d'esprit, de propositions, de suggestions et après, de réalisations.

Il y a eu d'abord parler des différentes séquences en gos qui étaient déjà un petit peu structurées. Après, j'ai fait des croquis et j'ai proposé plusieurs interprétations. Puis, après, chaque séquence, plusieurs suggestions. Et puis, après, il y a eu des nécessités.

Donc, on a commencé à se mettre d'accord sur certaines choses d'après les croquis. Et, après, il y a eu des suggestions de matières, des suggestions de brillance. Des possibilités après, en même temps, les accessoires, les bottes, pas de bottes. La stabilité de la botte pour pouvoir danser et la cuissarde, la cuissarde rouge... Enfin, tout ça ça intervient, ce qui est normal dans le.... Ce qui est nomal, mais, qui fait qu'on est toujours en train d'essayer de chercher le mieux. Toujours ce souci de "perfection".



Es-ce que j'y ai pensé dès le départ pour les écorchés ? Je ne suis pas sûr. En tous les cas, elle a adoré tout de suite l'idée.

J'aime bien le travail par rapport aux tatouages et aux choses comme ça. Mais là, le fait qu'il y avait des squelettes... Parce que le squelette, ça avait été choisi dès le départ par Boutonnat et Mylène. Donc, je savais qu'il y aurait les squelettes. Ayant ça en tête, je pense qu'à un moment, c'est arrivé... Evidemment, je n'allais pas lui faire un squelette.

Il y a eu réunion technique aussi pour l'arrivée parce qu'il y avait plus exactement cette espèce de descente qui devait se faire. Donc, toutes les choses techniques. C'était un petit peu l'idée de la carcasse qui la recouvre au tout départ. Cette espèce de squelette, on ne sait pas trop quoi, une espèce d'alien. Donc, c'était un petit peu dans l'idée d'un squelette, son squelette à elle-même.



En fin de compte, l'idée de l'écorché est venue plus loin que le squelette. Et là, l'irréel, c'est rentré dans le réel puisqu'en fin de compte les écorchés, cet imprimé d'écorché, c'est devenu l'intérieur à l'extérieur. Il y a ça aussi, l'intérieur, avec toutes les veines, le coeur, le sang. Le sang et le rouge que j'associe beaucoup avec Mylène. C'est le noir et le rouge aussi, Mylène. Donc, si vous voulez, le terme est là, c'est une écorchée vive, voilà ! L'écorché un peu sublimé.



Jusqu'aux dernière répétitions il y a eu des changemeents. Là, faut peut-être changer de longueur, changer de matière, peut-être changer de tout. Et, ça, ce que je trouve assez génial, j'aime bien avoir d'une part cette liberté là et puis, que elle aussi, elle laisse, ce qui est normal.

Il y avait une espèce de remise en question à chaque fois. Pas de tout, mais disons simplement cette ouverture pour aller plus loin et faire le mieux possible.

Evidemment, on doit pouvoir faire des extensions, des mouvements exagérés et donc, il y a une espèce d'élasticité du corps qu'il faut suivre par une certaine élasticité aussi ou souplesse du vêtement. Et, là où ça n'allait pas, on a corrigé. Ce qui compte, c'est le résultat.

Tout intervient. Quelque fois c'est à cause ou grâce à la chanson. Quelque fois, c'est grâce à un effet scénique un peu envisagé.



Il y avait le côté, toujours par rapport à un côté gothique, un peu religieux, mystique, et donc, mystérieux. Donc, cette robe, qui fait comme une espèce de croix noire, avec le corps en transparence, le body. Et, on entraperçoit ses très belles jambes.



Il est sûr que les effets et tout ce qui est visuel, tout est en relation. Aussi bien, elle, tenir compte de la couleur de ses cheveux, que la couleur de sa peau, que son effet, elle, en tant que vêtement, par rapport aux décors, par rapport aux danseurs. Tout est un effet de rapports, d'harmonie, de désharmonie, de contrastes.



"Sans contrefaçon, je suis un garçon", c'était évident qu'il fallait jouer avec le côté masculin - féminin. Donc, il y a cette espèce de costume hybride. En dessin, ça lui a plu tout de suite. C'était très elle et très moi en même temps. Du mélange masculin, féminin, la rayure avec cette chemise blanche qui devient en même temps une espèce de tutu.

 

Et puis, pour les danseurs aussi, j'oubliais, il y avait aussi pour les danseurs. Donc, ça, ça a été très rapide et très clair. C'était presque une évidence qu'il fallait que je  fasse mélange-là de choses qui s'elevaient et, elle se transformait, peut-être plus féminine. Sa féminité, c'est elle avant tout.

Quelqu'un qui tout en étant charmante, adorable, un amour, c'est quelqu'un qui sait ce qu'elle veut, sait ce qu'elle ne veut pas aussi. Savoir ce qu'on ne veut pas, c'est déjà savoir ce qu'on veut. Sachant à la fois ce qu'elle veut et ce qu'elle ne veut pas et, laissant quand même la liberté créative en en ayant elle-même. En cela, elle a cette générosité en même temps. Une générosité et une créativité qui font que c'est un vrai dialogue et une vraie collaboration. Et, en ça, c'est passionnant, parce que je suis là pour la servir en même temps. Qu'elle se sente bien, qu'elle soit elle-même et, qu'elle soit bien dans les mouvements et, qu'elle soit bien dans les vêtements.



Ce qui a de fou, c'était de la voir elle-même par rapport à la réaction du public qui était vraiment, devenait Mylène Farmer. On sentait une espèce de connexion totale qui est très émouvante et très étonnante quand même que ce soit à un point aussi fort. Une vraie relation amoureuse.


Photos : Capture de la vidéo Mylène Farmer Stade de France - Bonus "Ecorchée vive"