Yvan Cassar - Interview (2010)

Je suis Yvan Cassar le directeur musical et l'arrangeur de ce spectacle.


(La voix de Mylène)

Avec une voix extrêmement suspendue, très céleste.

Elle nous emmène dans un univers totalement différent et auquel il faut moi que je m'adapte. On essaye de trouver un écrin, trouver la meilleure couleur.



(La setlist)

Ils ont fait tellement de succès qu'on a des problèmes de riches, c'est à dire comment choisir parmi tous ses tubes.

La dimension d'énergie devait être au coeur de nos préoccupations.



(Son rôle - les arrangements)

Au tout début de notre aventure, je crois que Laurent et Mylène avaient besoin d'un musicien qui sache transmettre leurs désirs. Un passeur finalement. Et, qui communiquait avec les musiciens parce que c'est son langage.

Au fil des tournées, les relations deviennent plus profondes, la confiance aussi. Sur certaines chansons, je prends la main et je propose. Sur d'autres chansons, ils proposent et je m'efface.

Je fais un gros travail de réorchestrations, d'arrangements pour évidemment donner un son actuel à des chansons enregistrées il y a plusieurs années, sans vouloir les trahir.

Donc, il y a une espèce de limite subtile entre la manière d'apporter un éclairage nouveau à une chanson tout en gardant l'essence même de la chanson.

Le travail de relecture sur les anciens titres, on le fait aussi très, très en amont avec mon ami Eric Chevalier. On faisait écouter à Mylène. Une fois qu'on arrivait à quelque chose de satisfaisant on adaptait la structure pour qu'elle puisse commencer à faire le travail sur la chorégraphie.

Il y a un souci de travailler chaque tableau. En gourmand que je suis, j'avais rajouté un petit écran vidéo qui reprenait juste le plan large de la scène. Ça me permettait de voir le travail des autres et, en plus, de me rendre compte de certaines choses concernant les danseurs, Mylène, les placements, etc... pour arrêter les musciens, enchaîner, etc... J'ai adoré ça.

J'aime amener une petite pointe d'un univers assez cinématographique, prolonger sans obligation de structure. J'en ai fait plusieurs avec des contrastes différents qui vont des intros qui sont très mystérieuses à quelque chose de très puissant



(L'outro Haka - Moment chorégraphié des concerts en stades)

L'idée est venue pour les stades de faire un moment chorégraphié avec beaucoup de rendez-vous extrêmement découpés, avec beaucoup de stop, beaucoup de progression. J'ai décidé de faire quelque chose qui soit un tout petit peu oriental. Très discrètement, c'est une espèce de brume et tout d'un coup ce monde puissant, organique est là, qui vous saute à la figure. Que justement ça inspire quelque chose à la danse et que ça inspire plein de contratses et plein d'idées.



(L'intro des chansons)

Le rapport entre les images d'Alain, la mumière de Dimitri et la musique, c'est vraiment un supplément d'âme.

C'est vrai que ce sont des univers vers lesquels on peut aller, laisser filer l'imagination, faire un espèce de lien entre les chansons, faire en sorte qu'on commence, qu'on ne reconnaisse pas vraiment la chanson et derrière le rideau, on est dans le brouillard : "Quoi , ça commence ?" De glisser queqlques élements de la chanson ou un gimmick. Ça s'allume et qu'est-ce que c'est ? D'un coup, on découvre la chanson. C'est très amusant et très excitant en fait.





(Les musiciens)

Cette année, on avait un groupe un peu mélangé avec quelques éléments qui appartiennent déjà à l'aventure depuis pas mal de temps : Nicolas Montazaud aux percussions, nos amis choristes.

Mais, on avait un désir d'aller vers d'autres aventures et d'autres rencontres. J'ai trouvé deux guitaristes exceptionnels et très, très complémentaires. Autant, un (Bernard Gregory Suran Jr, ndlr) est extrêmement rythmique, angais dans sa démarche avec des sons très pop. Autant, l'autre (David Levitt, ndlr) a un univers musical avec plein de sons bizarres, une énorme utilisation des effets. Deux individualités très intéressantes, très différentes et qui pouvaient enrichir vraiment la musique.

On a gardé notre bassiste fétiche irlandais Paul Bushnell et, il fallait lui adjoindre un nouveau batteur, donc, Charlie Paxson qui allie puissance et subtilité. J'ai pris un de mes bons amis en second clavier, Jean-François Berger. Il y a eu une espèce d'osmose très rapide. On s'est tous retrouvés sur la musique assez facilement.

Les répétitions se sont déroulées dans un bonheur et une facilité déconcertants.

Il faut des gens qui arrivent à bien travailler ensemble et qui soient complémentaires.



(Concerts en stades)

Le fait d'aller sur un spectacle à l'extérieur c'est très osé de contraintes et de temps, de lumières.



(Le public)

Ce qui m'impacte à chaque fois, c'est la qualité du public de Mylène. Recevoir autant d'amour de son public, ça l'a énormément touchée, je le sais.



(Le tableau piano voix)

J'ai du mal à ouvrir les yeux quand on fait ces chansons tellement quand je joue, j'ai l'impression de n'avoir que sa voix et à guetter, à être suspendu sur chacune de ses notes. Cette manière de l'épouser, d'être derrière elle, de la deviner pour vraiment être en osmose. Ce rapport-là est quelque chose qui nous liera à jamais... dans une dimension de partage, d"écoute. Voilà, on s'embarque mutuellement, on rêve ensemble.

Cette capacité à rester dans l'élévation pendant preque une demie heure et de tenir un stade entier... Le fait d'installer ce temps, de l'étirer comme ça, il y a une espèce justement de perte, d'échelle qui fait que c'est superbe et quand on revient à l'énergie après, c'est comme si l'aventure recommençait.

Ce trois temps, je le trouve vraiment prodigieux.

Ce contraste entre quelque chose d'énorme et quelque chose de très ténu et de très intime est quelque chose qui vivra avec moi tout le temps.